J’ai repris un de mes premiers tuto mais pour obtenir un effet différent. L’article est assez détaillé et je pense accessible aux débutants. N’hésitez à mettre vos remarques ou idées.

Voici donc la marche à suivre pour créer un texte avec des flammes intérieur sous inkscape bien évidemment.

Tout d’abord , créez un texte avec une police épaisse sur un fond noir.

(Pour agrandir un texte , les poignées sont aux quatre coins)

Pour la suite, dupliquez ce texte deux fois et mettez ces copies de côté. (important)

Avec l’outil courbe de bézier , ou l’outil crayon dessinez une forme par dessus le texte.

Essayez de suivre grossièrement “la forme” du texte. Pas besoin d’être précis dans le tracé.

La forme toujours sélectionnée, allez dans le menu EFFETS / Modification de chemin / Ajouter des noeuds.

Une boite de dialogue va apparaître. Mettez par exemple 8 sur le réglage “longueur maximim de segments” et cliquez sur Appliquer. (En fait, un nœud est créé tout les 8 pixels, plus l’espacement est réduit plus ils sont nombreux)

Toujours dans le menu EFFETS / Modification de chemin , cliquez sur Déplacer les nœuds aléatoirement.

Mettez 15 en déplacement maximum et cliquez sur Appliquez. On obtient une bouillie de nœuds.

Avec le bouton gauche de la souris , agrandissez la forme pour qu’elle dépasse légèrement de chaque côté du texte. (c’est important pour la suite)

Appliquez une couleur rouge et un flou de 2% a la forme bizarre, et nous obtenons de jolies flammes.

Passez le texte (qui est blanc sur l’image) devant les flammes.

Sélectionnez les flammes ainsi que le texte en dessous et allez dans le menu Objet / Découpe / Définir.

Donc nous n’avons plus qu’un SEUL objet , le texte avec les flammes a l’intérieur.

Petit soucis, ce nouvel objet est transparent !

Pour corriger cela ,il va falloir placer une copie du texte avec un remplissage noir derrière pour combler les vides.

Donc, on sélectionne un texte (copie noire) et le l’objet texte/flamme, et on les aligne l’un sur l’autre avec l’outil de positionnement. (Menu objet / aligner et distribuer)

Choisissez Alignement à “sélection” et cliquez sur les boutons d’alignement horizontal et vertical.

(Si le texte/flamme disparaît , c’est que le texte noir est en premier plan. Passez le derrière avec la touche page Précédente.)

Une fois bien positionnés , cela donne ceci. Un texte avec flammes non transparent.

Sur le texte copié restant, appliquez une couleur jaune. Il va nous servir de “fond”.

Le texte jaune sélectionné, allez dans le menu Chemin / Offset dynamique et agrandissez le légèrement avec la petite poignée ronde qui apparaît. (bouton gauche + mouvement de souris vers le haut)

Sélectionnez le texte jaune, ainsi que les deux autre objets et alignez les avec l’outil de positionnement. (voir manipulation précédente). N’oubliez pas de passer le texte jaune en arrière plan.

Pour faire plus joli, j’ai appliqué un dégradé linéaire jaune -> transparent. Pour cela , sélectionnez le texte jaune qui est en arrière plan et cliquez sur l’outil dégradé. Un clic avec le bouton gauche et on glisse vers le bas en maintenant le bouton enfoncé. Une ligne avec deux points apparaissent, elles servent au réglage du dégradé.

Pour finir, on peut appliquer un flou de 1 ou 2 % sur le texte jaune au fond!

Merci d’avoir lu

Posté à l’orgine sur mon vilain blog.

Avec Inkscape, il doit y avoir plusieurs méthodes pour réaliser un feu d’artifice.
Dans le cadre de ce billet, j’ai cherché à faire cette illustration avec l’outil “effets de chemin” (chemin > effets de chemin ou Maj + Ctrl + 7).
Cet outil cache plein d’options qui vont être bien utiles pour atteindre notre objectif!

Une illustration de feu d’artifice contient deux plans :
- le feu lui même
- le paysage de fond, généralement de nuit!!!

Dans ce billet seul la réalisation du feu d’artifice sera expliquée!

Pour commencer, tracez deux cercles.
Le plus grand, à la taille que vous souhaitez, le plus petit, doit être, comme son nom l’indique, le plus petit possible!
Gardez le quand même visible!

Centrez les deux cercles via l’icône “Aligner et distribuer les objets“ puis et .

C’est à ce stade qu’intervient l’outil “effets de chemin“.
Pour l’utiliser, sélectionnez les deux cercles puis les “combinez“.
Allez dans le menu “Chemins” puis faire “combiner” ou “Ctrl + K“.

Il faut maintenant, aller dans le menu “Chemins” puis “effets de chemin“.
Une fenêtre s’ouvre avec les diverses options possibles.
Dans le menu déroulant “Appliquer un nouvel effet” sélectionnez “Relier les sous-chemins” puis cliquez sur “Appliquer” (Si vous ne pouvez pas cliquer sur “Appliquer un nouvel effet“, c’est que vos deux cercles ne sont pas combinés!).
Nous avons une nouvelle fois, plein d’options pour cet effet!

En appliquant cet effet, on obtient par défaut 5 chemins qui vont du plus grand cercle vers le plus petit!
L’orientation des chemins a son importance, vous verrez pourquoi par la suite!
Pour voir apparaitre notre feu d’artifice naissant, on va augmenter le nombre de chemins!
Je vous propose d’en mettre 15, pour cela rien de compliqué, il suffit d’entrer 15 dans le champs “Nombre de chemins” (Qui a dit qu’Inkscape était compliqué?).

Voilà ce que vous devez obtenir :

Continuons à travailler notre feu d’artifice qui est à ce stade plutôt rigide et fade!
Il faut lui ajouter un peu d’irrégularité.
C’est toujours aussi simple, dans “variance du bord de départ” j’ai réglé sa valeur à 0,50.

On obtient bien, sur l’extérieur des chemins, des départs à distances irrégulières :

Vous comprenez pourquoi je disais plus haut que “ les chemins vont du plus grand cercle vers le plus petit“?
Si vous aviez modifiez la valeur de la “variance du bord de fin“, c’est logiquement au centre que l’effet se serait appliqué.
Je vous laisse tester!

Une chose très importante à faire avant de poursuivre, une fois vos réglages sur le nombre de chemins et leurs tailles faits, il FAUT retransformer vos tracés en chemins.
Pour cela, aller dans le menu “Chemins” puis “Objet en chemin” ou “MAJ + Ctrl + C“.
Si vous ne le faites pas, votre illustration risque de prendre une apparence inattendue!
Je vous laisse également tester!

Pour terminer de donner une jolie forme de feu d’artifice à mon illustration, il faut utiliser une autre option de l’outil “effets de chemin“ : “Courber le chemin“.
Comme pour l’effet “Relier les sous-chemins” sélectionner “Courber le chemin“. Puis dans “effet courant” cliquez sur l’icône “éditer sur la zone de travail”
Vous devez obtenir ceci :

Cliquez au milieu de cette ligne verte et courbez celle-ci vers le haut en la faisant glisser avec la souris :

Avant de continuer, il FAUT de nouveau retransformer vos tracés en chemins.

Vous commencez à le voir ce feu d’artifice?

Bien, il n’y a plus qu’à lui ajouter des couleurs, c’est quand même le but d’un feu d’artifice, d’être coloré!!!
Et là, c’est à vous de jouer et de laisser votre créativité s’exprimer!

Par exemple, appliquez une couleur comme ci-dessous, du orange et une épaisseur de trait d’un pixel.

Puis dupliquez votre feu, passez à une épaisseur de trait de 5 px, floutez un peu, un peu de transparence.
Enfin, faites le passer sous le premier feu d’un pixel et ajustez le pour obtenir un effet de feu d’artifice!

Les possibilités sont nombreuses, pour conclure, je vous propose mon bouquet final :

Cliquer pour zoomer!

L’illustration au format svg!

Ce billet a été originellement publié sur D-Blog-Pas.

De nouveau un petit tutoriel pour inkscape. But du jeu, dessiner une jolie pomme comme celle ci … Un minimum de connaissance du logiciel est quand même requis pour suivre cet explicatif.

Petite nouveauté par rapport aux autres tutoriels, Gimp sera de la partie !

Au boulot sans plus tarder

Tout d’abord, lancez Gimp. Menu Fichier / Nouveau et créez un document plus grand en pixels que le canevas Inkscape. Pour cet exemple, j’ai pris la taille 1280 x 1024.

Cliquez sur Valider. Allez ensuite dans le menu Filtres / Rendu / Nuages par différences.

Remplissez la boite de dialogue comme sur la capture suivante.

Vous devriez obtenir ceci :

Mais oui, cela va être utile pour la suite! Enregistrez ce “brouillard” n&b dans un fichier PNG sur votre disque dur. Menu Fichier / Enregistrer sous. N’oubliez pas de sélectionnez le type de fichier dans la boite de dialogue. PNG ou JPEG, j’ai une petite préférence pour le PNG.

Le brouillard est bien au chaud dans votre disque dur ? Parfait, passons au travail avec inkscape.

Premièrement, tracez un cercle parfait et convertissez le en chemin. (menu chemin / objet en chemin)

Passez ensuite sur l’outil noeud. Et déformez le cercle en déplaçant vers le bas et vers le haut les nœuds indiqués par les flèches.

*

Le but est d’obtenir un cercle légèrement aplati. Une fois la forme obtenue , Dupliquez la. (CTRL +D)

Insérez l’image contenant le brouillard. Redimensionnez la et passez la en arrière de façon à obtenir ceci.

Le cercle déformé ne doit pas dépasser de l’image insérée. Sélectionnez ensuite l’image + un cercle. (n’oubliez qu’il y en a deux superposés) et allez dans le menu Objet / découpe / définir.

On obtient un cercle rempli de brouillard !

Sélectionnez ce cercle et passez le en dessous de l’autre cercle. (touche page précédente)

Baissez l’opacité du cercle coloré qui est devant. (90%)

Le cercle en premier plan laisse entrevoir le “brouillard” ce qui donne une sorte d’effet de “peau”. Pour le moment j’ai juste appliqué une couleur vert sombre.

Pour donner plus de lumière, il faut appliquer un dégradé. Donc appliquez un dégradé radial comme sur l’image suivante. 44aa00ff -> 002b00ff

Ensuite, tracez une ellipse (remplissage 338000ff, opacité 90%) sur la partie supérieur de la pomme.

Tracez ensuite un cercle comme sur l’image suivante.

Dupliquez l’ellipse verte créée précédemment. Sélectionnez le petit cercle noir ainsi que la copie de l’ellipse et allez dans le menu Chemin / Intersection.

Appliquez un dégradé radial noir vers transparent à ce petit bout de cercle.

Ensuite nous allons dessiner quelques effets de lumières. Tracez deux cercles comme sur l’image suivante. le but est de ne conserver que la partie indiquée par la flèche. Toute la partie de l’ellipse rose sera supprimée.

Sélectionnez ces deux ellipses et allez dans le menu Chemin / Différence. Passez en blanc le nouvel objet obtenu.

Pour faire plus simple , j’ai dupliqué cet arc de cercle et appliqué une inversion verticale. (touche V). Placez cette copie inversée comme sur l’image suivante.

Il ne reste plus qu’a flouter ces deux objets blancs et baisser l’opacité. (flou 15% , opacité 72%)

Un petit reflet jaune ? Dessinez un cercle ( ffcc00ff ) comme sur l’image suivante.

Appliquez un flou de 32% de une opacité réduite a 54%.

Cet effet de lumière sera un peu survolé. Pour obtenir ceci :

Ce truc au dessus n’a rien avec windows. Non , ce n’est pas un dessin subliminale

J’ai dessiné 4 rectangles. Puis :

- conversion des objets en chemin (menu chemin / objet en chemin)

- combinaison de ces quatre objets avec la fonction combiner (menu chemin / combiner)

- j’ai tordu les 8 lignes horizontales avec l’outil nœud.

- j’ai appliqué une inclinaison de 20° avec l’outil transformer. (menu objet / transformer / onglet inclinaison)

Si cela intéresse quelqu’un , je peux approfondir ce passage. Les commentaires sont la pour çà

Après cette manip un peu complexe , on obtient un objet que l’on peut flouter également. (flou 12% , opacité 69%)

Passons à la queue de la pomme. Dessinez une forme équivalente a celle ci avec l’outil courbe de bézier. (un minimum de pratique avec ce outil est quand même nécessaire)

Appliquez un remplissage avec la couleur 2b1100ff et supprimez le contour.

Dupliquez cet objet , appliquez un remplissage plus clair ( 803300ff par exemple) et réduisez sa taille avec la fonction “offset dynamique”. (menu Objet / Offset dynamique). Vous devriez obtenir un résultat approchant à la capture suivante.

Floutez l’objet le plus clair (7%) et la tour est joué.

Oh la belle queue !

Il manque une ombre à cette queue. Tracez un rectangle comme sur l’image suivante avec un remplissage noir.

Dupliquez le cercle vert qui compose la pomme.

Sélectionnez cette copie ainsi que le rectangle noir, et allez dans le menu chemin / intersection.

Floutez cet objet et baissez l’opacité. Réduisez la hauteur pour ne pas que l’ombre dépasse de la pomme.

(flou 22% , opacité 91 %)

Encore un autre effet de lumière. Avec l’outil noeud , tracez un arc de cercle qui surplombe la partie droite de la pomme comme sur l’image suivante. (ou utilisez la technique des deux cercles + opération différence si vous n’êtes par encore à l’aise avec l’outil bézier)

Dupliquez le cercle composant la pomme. Sélectionnez cette copie + l’arc de cercle et allez dans le menu Chemin / intersection. Appliquez un remplissage blanc à ce nouvel objet.

Un oubli. J’ai appliqué un simple dégradé blanc vers transparent. (transparent côté “pomme”)

Un petit flou de 10% et une opacité réduite à 64%… et voilà !

Vous vous rappelez , la pomme est composée d’un cercle rempli d’un dégradé avec deux “stops” vert clair -> vert foncé. Après le vert foncé, j’ai rajouté un stop noir pour donner un effet d’ombre sur la partir inférieur.

Avec une simple ellipse et un flou conséquent , on peut facilement dessiner une ombre.

Le fichier SVG

L’image “brouillard”

Pour les utilisateurs de version de développement 0.47 :

Si vous possédez cette version, vous pouvez vous passez de gimp! Sur votre cercle de base , allez dans le menu Effets / Filter puis clouds. Le rendu est différent mais tout de même intéressant mais surtout il fait gagner du temps et évite le petit “aliasing” généré par la fonction découpe.

Dominique

Première chose. Créer un fond noir qui fera ressortir les flammes. Un simple rectangle suffira.

Créer un texte pas trop long, un mot qui fait peur. Frissons, impôts, hadopi, la liste est longue. Choisissez une police “pleine” qui ne contienne pas de trous. Un peu comme celle ci que vous trouverez à l’adresse suivante : http://www.dafont.com/fr/insomnia1.font

On sélectionne notre texte et on en fait une copie avec un clic droit / dupliquer ou le raccourci ctrl + D.

Convertissez la copie du texte en chemin. Sélection , menu chemin, objet en chemin.

Parfait. Maintenant , il va falloir ajouter des nœuds pour rendre l’objet plus complexe. Toujours la copie du texte sélectionné, menu effets / modification de chemins / ajouter des nœuds.

La boite suivante devrait apparaître.

J’ai mis la valeur 5. Cela devrait convenir. Une fois cliqué sur Apply, si on sélectionne l’outil Noeuds, on peut constater l’ajout des nœuds comme dans la capture suivante.

Utilisez les poignées de redimensionnement pour obtenir quelque chose de pas trop épais.

Toujours le texte sélectionné , allez dans le menu effets / modification de chemin / Déplacer les nœuds aléatoirement.

J’ai mis 15 en déplacement maximum. On clique sur Apply et on obtient….

Une belle bouillie de noeuds. Arnaque ? Mais non , mais non. Opération inverse de toute à l’heure, on sélectionne la bouillie et on l’étire en hauteur.

Appliquez un effet flou de 2% et mettez votre texte d’origine en premier plan.

C’est quand même plus joli mais ça peut être amélioré. Sur le texte blanc :

• appliquez une couleur noire
• un contour épais blanc avec un petit dégradé linéaire verticale
• baissez l’opacité à votre convenance (j’ai mis 70%)

Les plus observateurs constateront que les flammes ne sont pas les mêmes entre la dernière image et celle qui précède. J’avais recommencé à cause de heu windows…. Ce n’est pas grave mais cela montre une chose. Le déplacement aléatoire l’est vraiment et plusieurs essais peuvent être nécessaire pour avoir les plus jolies flammes.

Tutoriel posté à l’origine sur : www.dom-web.net

Une nouvelle fonctionnalité a été inséré dans Inkscape : Spiro Spline. Cela permet de réaliser très facilement des ornementations ainsi qu’une variation régulière du trait. Voici comment l’utiliser ainsi qu’une démonstration de cette nouvelle capacité.

Où trouver Spiro Spline dans Inkscape…
… avec l’outil Crayon

Regardez les options de l’outil Crayon (p) :

• La première icône reproduit l’ancien comportement. De ce côté là rien de changé.
• C’est la seconde icône qui nous intéresse. Ainsi que la glissière à sa droite « Smoothing » qui va de 1 à 100. A 1 le chemin n’est pas très « Smoothing » et à 100 il l’est au maximum.

Appuyez sur cette icône et mettez la glissière « Smoothing » à 100. Tracez maintenant un chemin avec le Crayon. Hop c’est magique ! Le tracé tout anguleux est maintenant bien arrondie et bien lissé ! Êtes-vous convaincu maintenant que Spiro Spline va vous faciliter la tâche avec Inkscape ? L’image suivante montre le chemin tracé par l’outil Crayon et à droite le rendu grâce à Spiro Spline.

Mais Comment tracer un chemin avec l’outil Crayon ?
P active l’outil Crayon. Allez sur le canevas (la page blanche) clic gauche pose le premier nœud, bougez la souris en maintenant le clic gauche enfoncé. Le relâchement termine le chemin et pose le nœud final. Et voilà un eau chemin réalisé à main levé bien sinueux !

En introduction je vous avais parlé de variation du trait. Qu’en es-t’il ? C’est le rôle du menu « Shape » à droite. Il est composé de 4 entrées :
Aucun. Ne fait subir aucune variation du trait. Vous pouvez styler (donner un contour, une couleur et une épaisseur éventuellement des marqueurs via la fenêtre « Remplissage et contour » ;

Clipboard. Applique au trait la brosse contenu dans le presse-papier. Par exemple, tracez une toute petite ellipse. Clic droit sur l’ellipse active un menu contextuel, choisissez l’item « Copier » ou alors sélectionnez-le et faites Ctrl+C. Activez l’outil Crayon, choisissez entre le mode normal et le mode « smoothing ». Choisissez Clipboard dans le menu Shape. Tracez un chemin avec l’outil Crayon. Et voilà, à la fin du tracé, l’ellipse a été utilisé comme brosse. L’image suivante montre l’ellipse en question, le chemin en cours de tracé et à droite le résultat. Observez comment le trait s’affine en début, aux courbures et en fin de chemin. Je vous laisse tester avec d’autres formes, d’autres brosses.

Attention
Si votre forme ne veut pas se « clipboardé » c’est peut-être parce que ce n’est pas un chemin. Normalement la conversion est automatique mais j’ai rencontré ce problème dans certains de mes tests.

Crescendo. Le trait s’épaissit tout au long du tracé. Pour l’utiliser, activez simplement dans la liste l’item Crescendo.

Décrescendo. Le trait s’affine tout au long du tracé. Pour l’utiliser, activez simplement dans la liste l’item Décrescendo.

Modification du tracé en temps réel

Ce n’est pas tout. Pour transformer encore le chemin afin de le régler à votre convenance, vous devez utiliser l’outil Nœud. Rien d’inhabituel. Observez ses options. À droite d’autres fonctionnalités sont venues se rajouter. Après le menus déroulant contenant les différentes unités, vous trouverez des icônes pour :

• éditer le chemin découpé ;
• éditer le chemin masqué ;
• éditer l’objet qui a été mis en motif, qui a servi de brosses ;
• afficher les poignées de Béziers des chemins ;
• montrer le « outline of the path », en l’occurrence ici le tracé original avant modification par le « smoothing ». Vous verrez votre tracé en rouge.

Grâce à cette dernière icône, tel n’importe quel autre chemin, vous avez accès à l’édition des nœuds et de ses poignées : déplacement, suppression, ajouts, inclinaison etc. Vous verrez alors la transformation réalisée par le « smoothing ». Ça ne s’arrête jamais. L’image suivante montre le résultat de quelques modifications des nœuds de la ligne rouge.

Il ne faut pas minimiser l’importance de la fonctionnalité accessible via l’icône qui permet d’éditer le motif de la brosse. Observez l’image suivante, l’ellipse initiale a été modifié comme le montre la ligne verte. Le chemin a subi immédiatement les répercussions de ce changement.

À savoir
Même les chemins issu de Shape > Crescendo ou Décrescendo ont leur motif éditable grâce à cette même icône.

Sans oublier
Grâce au nouvel outil gomme, vous pouvez obtenir des multiples tracés, un peu comme plusieurs poils séparés d’un même pinceau ! Regardez l’image suivante, le motif qui a servi de brosse est le cercle en partie effacée. Observez en dessous le résultat sur le chemin.

… avec l’outil de Bézier

Regardez les options de l’outil de Bézier (b) :

Elles sont presque similaires à l’outil Crayon, sauf qu’il n’y a plus la glissière « smoothing ». Ne perdons pas de temps à répéter la même chose et vous à lire les mêmes explications.

Comment utiliser l’outil de Bézier ?

Ces deux outils semblent donner le même résultat avec Spiro Spline. L’avantage que je vois à l’outil de Bézier c’est qu’il permet de mieux maîtriser les jolies courbes de Spiro. En effet avec l’outil de Bézier il est possible de tracer des courbes et non plus des segments de droites. Du coup il y a moins de retouche à faire lorsqu’on a une idée bien précise de ce que l’on souhaite. Un second avantage est qu’il créé des chemins avec moins de nœuds du au fait justement qu’on manipule d’emblée les poignées des noeuds et pas seulement les noeuds eux-mêmes.

Un des effets du Live path effect ou effet de chemin

Pour ouvrir la fenêtre des effets de chemins faites Maj+Ctrl+7 ou Chemin > Path Effects. Sélectionnez votre chemin brut (c’est-à-dire sans aucun effet appliqué) puis dans le menu déroulant « Appliquer un nouvel effet » choisissez Spiro Spline. Et voilà votre chemin se transforme en jolie courbures. La figure suivante montre le chemin avant et après l’effet spline. Je vous l’accorde le résultat est moins probant.

C’est ça l’impossibilité d’appliquer un pourcentage au « smoothing » néanmoins, vous pouvez agir sur les noeuds, inévitablement cela généra de superbes courbures et boursouflures.

Pour annuler l’effet, sélectionnez dans « Effect list » et appuyez sur la croix rouge.

Pour aller plus loin

• Qu’est-ce que Spiro Spline ?
• Andy Fitzimon en parle.
• Heathenx en fait une vidéo.

Cet article a également été publié sur Calcyum.org

Inkscape 0.46 a été utilisé mais est réalisable avec toutes les versions d’Inkscape.

Chris a encore frappé voici une sorte de traduction de son tutorial Simple Metal Orb Using Gradients.

1. Créer le cercle

F5 active l’outil Cercle. Tracez sur le canevas un cercle. Dupliquez-le (Ctrl+D).

Peu importe le style (c’est-à-dire la couleur du contour et du remplissage) des cercles, tout va être modifié. Ici le fond du canevas est bleu parce que du blanc et de la transparence seront utilisés.

2. Comment créer les dégradés

« g » active l’outil Dégradé. Placez le dégradé sur l’un des deux cercles. Pour cela, cliquez-glissez sur le cercle. Automatiquement un dégradé se créera mais nous allons le modifier.

Activez la boîte de dialogue Remplissage et contour (Maj+Ctrl+F) Dans l’onglet Remplissage, appuyez sur l’icône Dégradé radial. Appuyez maintenant sur le bouton Éditer…

Présentation de la boîte de dialogue d’édition du dégradé

1. En haut vous visualisez le dégradé.
2. Ensuite un menu déroulant montre les stops. Un stop est une couleur qui compose le dégradé.
3. Deux boutons pour Ajouter un stop ou Supprimer un stop.
4. Une glissière de Décalage pour placer le dégradé.
5. Ensuite un tableau pour choisir les couleurs du stop sélectionné dans le menu déroulant des stops.
6. Au bas de la fenêtre le code hexadécimal de la couleur avec son alpha (les deux dernières lettres).

Le secret de Chris ce sont ses couleurs et le placement des stops (soit le Décalage si vous avez bien suivis).

3. Le dégradé du premier cercle

Les voici. Le remplissage est un dégradé radial :

• ffffff00
• 6c6c6c00 avec un décalage de 0,62
• 43434ff avec un décalage de 0,70
• ffffff00 avec un décalage de 0,82
• ffffff00

Le remplissage du contour est un aplat : 5d5d5dff et il est très fin (1 px).

Cela donne :

4. Le dégradé du second cercle

Maintenant vous savez comment créer un dégradé. Voici le style du second cercle.

Le remplissage est un dégradé radial :

• ffffffff
• ffffffff avec un décalage de 0,49
• bababaff avec un décalage de 0,62
• 000000ff avec un décalage de 0,75
• ffffffff

Voilà le résultat.

Le remplissage du contour est un aplat : b0b0b0ff et il est très fin (1 px).

5. Assembler les deux cercles

Sélectionner les deux cercles et ouvrez la boîte de dialogue Maj+Ctrl+A pour superposer parfaitement les deux cercles. Pour cela :

• Centrer selon un axe vertical.
• Centrer selon un axe horizontal.

Le résultat :

6. Ajouter du volume

Dupliquez l’un des deux cercles. Tracez un autre cercle comme dans l’exemple et placez les de cette façon :

Nous allons utiliser une opération booléenne pour créer une troisième forme issue de la différence des deux cercles sélectionnés. Menu > chemin > Différence

Donnez-lui cette couleur : blanche (ffffff) avec une opacité seulement à 20. Puis placez-le au bas et de façon centré par rapport au cercle.

7. Ajouter une ombre

Avec l’outil Ellipse, tracez une ellipse. Appliquez-lui un dégradé radiale noir vers transparent et placez-le sous la boule.

Appréciez le dessin !

7. Bonus : des autres couleurs

Chris nous offre en plus les dégradés pour simuler un métal doré et un métal ambré.

Les dégradés effet métal ambré Remplissage :

1. ffe8d2ff
2. ffb471ff Décalage à 0,49
3. eba96dff Décalage à 0,62
4. 481d00ff Décalage à 0,75
5. ff9348ff

Remplissage du contour : 623921ff

Remplissage :

1. ffffff00
2. e4813c00 Décalage à 0,62
3. 531f00ff Décalage à 0,70
4. ffecdf00 Décalage à 0,82
5. fff6d700

Remplissage du contour : 623921ff

Les dégradés effet métal doré Remplissage :

1. fffdd2ff
2. ffdd71ff Décalage à 0,49
3. ffef6eff Décalage à 0,62
4. 482e00ff Décalage à 0,75
5. ffdb48ff
Remplissage du contour : 625121ff

Remplissage :

1. ffffff00
2. d8ab0000 Décalage à 0,62
3. 534100ff Décalage à 0,70
4. fff4df00 Décalage à 0,82
5. fff6d700

Remplissage du contour : 623921ff

Il est possible maintenant de créer n’importe quel objet et de leur appliquer ces dégradés. Il n’est pas nécessaire de recréer à chaque fois ces dégradés ou de créer vos dessins dans ce fichier. Il suffit de conserver le fichier où vous avez créer votre dégradé et de l’importer dans un dessin pour que ce dégradé soit disponible.

Et oui, regardez la barre d’option de l’outil Dégradé.

Tous les dégradés créés apparaissent dans un menu déroulant. Leur utilisation et édition se fait donc rapidement.

L’article de Chris dévoile non seulement les secrets de ses beaux dégradés mais nous montre également son astuce pour rendre volumineux des objets.

Exemple de réalisation

Voici des liens de ses réalisations qui ont utilisés ces dégradés :

• Un piercing pour openClipart.
• Ses créatures de Metal sur Deviant Art.

En Bonus, Chris nous offre son SVG.

’F8’ ou ’t’ active l’outil Texte. Cliquez sur le canevas pour poser le curseur. Taper votre texte. Maj + Ctrl + T active la fenêtre Texte et Police si vous avez besoin de modifier la fonte, le style, la taille, la disposition et l’espacement du texte.
Voici l’exemple :

2. Créer le chemin

’Maj + F6’ ou ’b’ active l’outil de Bézier pour tracer des courbes, des chemins. Réaliser votre chemin (si vous ne savez pas, lisez cet article).
Voici le chemin :

3. Le texte suit le chemin

Regardez, un menu est dédié à ce type de manipulation : Texte > Mettre suivant un chemin.

Avec l’outil Sélection, sélectionnez les deux objets : votre texte et votre chemin. Pour sélectionner les deux objets, cliquez sur le texte, appuyez sur Maj, cliquez sur l’autre objet, lâchez Maj, vos deux objets sont sélectionnés.
Puis Texte > Mettre suivant un chemin. Et là votre texte se colle et suit le chemin.

4. Ce qu’il est possible de faire

Avec l’outil Noeud, il est possible de modifier le chemin, le texte suivra.

Il est possible de retourner le texte en inversant le chemin. (Chemin > Inverser).

Je sais c’est pas très lisible comme ça.
Pour éloigner le texte du chemin, il suffit de prendre l’outil Sélection et de déplacer l’objet texte, soit le chemin. Toute modification du chemin sera répercuté sur le texte.

Toute modification de style apporté au texte se répercutera tranquilement, sans modifier sa nouvelle position.

Pour tout annuler, le retirer du chemin (Texte > Retirer du chemin).

5. Insérer le texte dans une forme

Les manipulations diffèrent selon la forme. Mais l’esprit reste le même.
Si vous avez envie d’insérer le texte entre deux lignes courbes, dans un cercle trouée… bref appelez ça comme vous voulez. Comme ça :

La plupart du temps, on pense à créer d’abord un cercle. Alors qu’il vaudrait mieux créer un chemin, une courbe, sur lequel on met le texte et ensuite on insère le texte dans la forme (une forme de beignet).
Mais vous avez vraiment envie d’utiliser comme support un cercle, qui plus est un cercle parfait. Pas de problème voici la méthode :
Créez le texte, puis la forme.

Pour que le cercle soit parfait (ce qui n’est pas le cas sur la figure précédente), cliquez sur un des diamants carré tout en appuyant sur Ctrl.
Créez votre forme dans laquelle le texte sera glissé dedans.

Mettez le texte sur votre cercle, avec la même méthode expliquée au chapitre 3.

Positionnez le cercle et son texte au mieux dans votre beignet. Aidez vous de l’outil Sélection pour agrandir ou diminuer le cercle. Pensez à vérrouiller les proportions afin que le cercle parfait ne se déforme pas. Il s’agit du cadenas situé en haut du canevas ou tout simplement en appuyant sur Ctrl.

Maintenant vous n’avez plus besoin du cercle qui guide le texte, mais vous ne pouvez pas le supprimer, cela annulerai toute déformation apportée au texte. Donc il vous reste la possibilité de le rendre invisible (supprimez son remplissage du contour) ou de déplacer le texte avec son guide puis de replacer le texte.

Liens utiles

Sur le blog de YvesC vous trouverez également un excellent tuto sur Inkscape et le texte :Calligrammes avec Inkscape.

L’article original est à cette adresse.

Cet article a pour but de montrer les possibilités de créer des structures complexes, par exemple, des cheveux, avec Inkscape.

Attention : le CPU de votre PC sera fortement mis à contribution, ces manipulations peuvent faire ramer Inkscape ainsi que tout votre PC.

1. Préparer le modèle

Ouvrez un nouveau canevas. Tracez avec l’outil de Bézier une ligne de 700 px de long qui va nous servir de guide. Pour savoir comment fonctionne l’outil de Bézier je vous renvoit à cet article (lien!!!!!!).

Convertissez cette ligne en courbe : Avec l’outil Sélection , sélectionnez la ligne. Cliquez sur l’outil Noeud , puis sur présent dans sa barre d’option. Rajoutez-lui des noeuds : Effets > Modification du chemin > Ajouter des noeuds.

Une boîte de dialogue s’affiche. Entrez le chiffre 5,0. Lancez un jitter nodes : Effetcs > Modification du chemin > Déplacer les noeuds aléatoirement. Une fenêtre s’affiche…

L’auteur n’indique pas le chiffre, faites des tests. Voilà le résultat :

Réduisez horizontalement le résultat jusqu’à obtenir une largeur de 10 pixel pour 150 pixel de hauteur.

Pour réaliser cela, utilisez l’outil Sélection et aidez-vous de sa barre d’option afin de visualiser la longueur et la hauteur de votre objet sélectionné. Le résultat obtenu servira de mèche de cheveux. Ajoutez encore des noeuds de la même façon que précédemment. Chris indique que sa courbe contient à ce stade 2484 noeuds. De mon côté j’en obtiens 1557. J’espère que le résultat sera tout de même à la hauteur.

Selon la chevelure que l’on souhaite avoir, il existe plusieurs possibilités, en fait autant que les options de l’effet (sublime) Pattern along a path. Pour utiliser cet effet il nous faut un chemin souple qui servira de base, de squelette à notre mèche. Si vous vous questionnez au sujet de cet effet je vous renvoie à l’[article45] (lien!!!!!) que j’ai écris sur la question. Après lecture de l’article 45, vous devriez comprendre ce que j’entend par squelette. Il faut tracer avec l’outil de Bézier (par exemple) le mouvement que l’on souhaite donner à la mèche. Par exemple une sorte de S , et une sorte de C aussi.

Sélectionnez notre base (basicpattern) et le S ou le C puis lancez Pattern along a path avec le “C” single streched / sample is vertical,

puis avec le “C” single / sample is horizontal,

puis avec le “S” single streched / sample is vertical.

Cela donne…

Attention : Cette manipulation ajoute énormément de noeud, ce qui peut ralentir l’ordinateur. Il est possible de sélectionner un des chemins, puis de faire la combinaison Ctrl+L pour le simplifier.

2. Assembler et couper

Il faut au préalable avoir une idée de la chevelure souhaitée. Dans un premier temps, dessinez le contour de la forme de cette chevelure et couper le bas de cette forme avec un des résultat obtenus. Chercher à placer à droite la meilleure des mèches, coloriez-là en gris. Et ainsi de suite jusqu’à construire entièrement la chevelure. Au final toutes les mèches ont été placés à l’intérieur.

Pour finir, sélectionnez les mèches puis la chevelure et faite Objet > Découper > Définir afin que les mèches ne dépasse pas de la chevelure (sauf au niveau des pointes).
La réalisation de cet article demande du temps mais le résultat est vraiment impressionnant.

Voici la réalisation de Chris

Un logo simple

Trouver une fonte qui vous plait et écrire le texte du logo en noir, puis transformer le texte en objet [Menu=>Chemin=>Objet en chemin].
Dupliquer le texte et dilater un des 2 textes. Vous pouvez le dilater deux ou trois fois si le bord n’est pas assez épais à votre goût.[Menu=>Chemin=>Dilater]

Faites passer le texte gras plus bas que le texte fin, changer la couleur du texte fin en blanc et superposer les deux textes de manière à avoir un bord régulier.

Faites un joli dégradé sur le texte blanc, et voilà, vous avez votre premier logo.

Une petite amélioration

Reprener le résultat obtenu précédemment, dupliquer le fond gras du logo, et dilater encore un des des deux fonds : vous avez désormais un fond gras, et un fond très gras.

Passez le fond très gras sous le fond gras et coloriez le fond gras en blanc.

Superposez les trois textes joliment pour avoir des bords réguliers : vous avez fait votre deuxième logo.

Ouvrez Inkscape et avec le raccourci clavier SHIFT + F4, tracez un petit rectangle. Il est important de bien cliquer juste après le raccourci, sinon vous dessinerez un rectangle plat.

Vous pourrez jouer avec les valeurs des axes horizontaux (X), verticaux (Y), et profondeur (Z) ; ces valeurs sont exprimées en degrés selon les axes. La 3D, à la différence de la 2D comprend en effet l’axe Z.

Ensuite, en sélectionnant les points sur la figure, vous obtiendrez un cube. Face avant, face arrière, les côtés… avec de l’entrainement, on peut obtenir de jolies choses, ou des trucs très étrange !

Le coloriage

Vous devrez sélectionner chaque côté du cube afin de donner la couleur que vous désirez. Si vous cliquez sur une couleur dans la palette, la figure sera uni-couleur, ce qui enlèvera l’effet 3D.

Voilà donc un bref aperçu des possibilités de la nouvelle version d’Inkscape, qui demandera malgré tout patience et entrainement.